虚拟现实制作的挑战及其误区
新旧世纪之交、伴随着以因特网和信息高速公路为主体的“第四 媒体”的登场，电影与虚拟现实(VR)联姻，已成为世界性的大趋势，也是中国 电影艺术家无可回避的一个新课题。
当虚拟现实(VR)高科技数字技术被引入电影制作，它显然不会也不可能完 全取代传统的电影拍摄方法，但却势将为电影的审美创造提供一种制 造“影像奇观”的新的可能性，势必带来电影艺术生产力的再一度解 放。但在同时，若对虚拟现实(VR)数字化“虚拟现实”（VirtualReality， 略称VR）的功能过份迷恋或夸大，则又必然会给艺术审美思维造成一 个新的误区。这或许是一种新的文化悖论。
据说，今天的虚拟现实(VR)技术已经为我们展现了它卓绝的创作才能， 电影将从此不再“以现实反映现实”，而是以“假想的现实”制造现 实，以高科技（虚拟现实）“虚拟现实”，并以此将人类的想象 做无限的延伸。
更有甚者，有的断言：科技手段正从电影的工具变成了电影的本 体，未来的电影世界或将是一个艺术家逐渐“淡出”，而虚拟现实(VR)工程师 不断“切入”的时代。
这里，人们所遭遇的，恰恰是一个既古老又常说常新的“新拉奥 孔”式的话题，涉及艺术创造中本与末的审美辩证关系问题。人所共 知，电影在其问世之初，曾被视为“魔盒”般的科学玩具，是说不上 有什么审美意义的。卢米埃尔所发现的“纪实影像”与梅里爱所发现 的“魔幻影像”，百年间被后来者运用来揭示人的生命现象、社会变 迁及其文化底蕴，或创造神话以折射人的现实并展开审美的想象空间， 形成两种不同的叙事模式和审美风范。但无论纪实性或魔幻性，作为 造型手段和载体，都只是“末”，而不是“本”。法国著名导演阿贝 尔·冈斯有一句名言，说：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”
所谓“画面的灵魂”，我的理解，正是对人的形象的独特发现并将形象升华为美。电影从“杂耍”或“电光玩具”的最初身份，逐渐 找到了电影自身的美学本体，这才进入了艺术的殿堂。如今，继声音、 彩色之后、电影又借助微电子技术而发明了“虚拟现实(VR)生成图像”（Com puterGeneratedlmages，略称CGI）的新手段，主要是在梅里爱式的魔 幻影像的构造上提供了更广泛的可能性。这种CGI技术的功能，就其质 的意义上说，并非无所不能，更不可将其妄称为“卓绝的创作才能”， 事实上，它只是拟代式地、以假乱真地制造出以传统摄影手段难以做 到的“视觉奇观”（如“星球大战”式的宇宙幻象、科幻片的奇特景 观、灾难片的拟真场景、灵怪片的恐怖幻象等等）。虚拟现实(VR)“虚拟现实” （VR）的本领也是有其极限的，它无论如何做不到重塑人的灵魂，更 无力揭示生命的瞬间现实，如由表演艺术家以自身的血肉之躯及其生 命体验所创造出的艺术角色的人性的“瞬时影像”（借用巴赞语）。 VR的拟代影像，永远达不到这种表演艺术所创造的审美境界及其扣人 心扉的魅力。在《阿甘正传》里，那个著名的肯尼迪总统与阿甘相互 握手的“历史性”画面，尽管在技术拟代的层面上堪称“天衣无缝”， 却掩盖不住这画面所潜含的“游戏性”（是解构历史的“游戏性”而 非实在的“历史性”，两个角色跨越时光隧道会面但却并不能产生 “瞬间现实”的真实感）。倘若从对虚拟现实(VR)数字化的崇拜出发，将此类 “游戏性”场景的再现视为“审美的创造”，那么，电影将不再呈现 “能够撩拨情思的人生的各个瞬间”（巴赞语），它将可悲地倒退回 其诞生之始的“科学玩具”的原初身份。舍审美创造之“本”而逐技 术奇观之“末”，这是一个多么富于高科技诱惑力的误区啊！
更深一层地论说，当人们为电 脑技术向电影高速进军而欢呼喝彩的时刻，保持几分理论的沉静应是 十分必要的。就当代世界文化面临的境况而言，由于因特网以及虚拟现实(VR) 数字技术的惊人发展，冷冰冰的电子想象力势将构成对真正审美创造 力的威胁；而在网上，处于弱势的民族文化则势将被强势的民族文化 所兼并而被同一化；同时，人的自主性空间也势将出现危机，人们面 对着各种“影像”所构筑的VR（虚拟现实），便会身不由己地逐渐背 离（或疏淡）现实的人际关系中的情感交流和生命体验，以VR（虚拟 现实）的生存代替了真实的生存。我想，面对虚拟现实(VR)无个性的空间以及 人生现实被虚拟化、审美创造被解构化的危机，拥有几分文化的清醒 和沉静，该不会被目为是一种“杞人之忧”吧？！
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